L’opening del festival: nella splendida cornice di Isola Catania ascoltiamo le storie di The Wave, Aeroporto di Catania, Tot., Vidoser, Industria01 e Katania Studio, accompagnati dalle voci di Chapeau Media

Ci ritroviamo e diamo il via al weekend del festival dagli amici di Bar Popolare, il nuovo hi-fi bar a Catania, il più a sud di tutta Europa.

Dalla musica al design: crea un sito interattivo partendo da Figma e trasformalo con Figma Make. Fatti ispirare dalla musica e traduci un tema in un'esperienza visiva animata. ULTIMI TICKET

Mondo Fluttuante Studio porta a Design Bomb la Minnuzza di Sant’Agata. Un laboratorio di personalizzazione tra disco tiles, pittura e illustrazione per reinterpretare la tradizionale icona catanese e la sua scatolina. ULTIMI TICKET

Libri e protagonisti della cultura del progetto dagli anni Sessanta a oggi.

Installazione di tipografia animata a cura di Enrico Gisana per Accademia ABADIR.

Cinquant’anni di innovazione nella grafica editoriale raccontano l’evoluzione del quotidiano tra rivoluzioni tecnologiche e mutamenti culturali, mostrando come il design contribuisca a organizzare e dare forma all’esperienza dell’informazione.

I dispositivi IoT portano con sé un carico di complessità tecnica formidabile: mappature satellitari, ostacoli, algoritmi e protocolli di comunicazione richiedono un’orchestrazione invisibile e costante. In questo scenario, la vera sfida non è aggiungere funzioni, ma ridurre l’attrito. Ma come si trasforma la manutenzione del giardino, spesso percepita come una fatica, in un'esperienza premium e "human-centric"? Come si può convertire un prodotto tecnologico complesso in un'esperienza d'uso premiata a livello globale? Questo talk esplora il passaggio cruciale da una gestione tech-driven allo sviluppo a una guida design-led. Dall'analisi dei pain-point alla creazione di un linguaggio comune tra designer e sviluppatori, scopriremo come il design abbia agito da scudo contro la complessità tecnica. Un approccio capace di "schermare" algoritmi e mappature per restituire centralità all'utente, superando criticità storiche e armonizzando firmware e app per definire un nuovo standard di mercato. Un successo che non è solo tecnico, ma profondamente empatico: l'inserimento di micro-interazioni, feedback gratificanti e una narrativa visiva curata hanno trasformato la gestione del prato in un momento di piacere e controllo, conquistando gli utenti e le giurie internazionali dell'iF Design e del Red Dot Design Award.

Notes from the Future esplora il limine tra intelligenza artificiale e identità umana, analizzando come il design stia evolvendo da semplice interfaccia ad ambiente immersivo ed emotivo. Attraverso l'uso di AI, Spatial Computing e Mixed Reality, Niccolò Miranda illustra il passaggio dalla progettazione di prodotti alla creazione di nuove percezioni e rituali digitali. Il talk presenta sperimentazioni su Vision Pro e WebXR, dimostrando come i workflow guidati dall'AI possano rendere tangibili elementi invisibili come memoria e immaginazione. Una riflessione profonda per ridefinire il futuro dell'esperienza digitale e il ruolo della creatività nel prossimo capitolo tecnologico.

Oggi più che mai la responsabilità dei designer è quella di progettare un futuro migliore. Nell’incertezza continua in cui viviamo, tra insicurezze e paure, a cosa possiamo aggrapparci in queste acque agitate? Il design e il suo modo di pensare sono una guida per attraversare grandi processi di trasformazione e plasmare il futuro per creare impatti di valore verso le persone.

C'è sempre più estetica e sempre meno profondità. In un mercato saturato da execution visive perfette, qual è il vero ruolo della progettazione? La risposta è nella costruzione del senso e dell'appartenenza. Attraverso l'esperienza alla guida creativa di alcune delle realtà tech di maggior successo degli ultimi anni, questo talk smonta il mito del "bel design" fine a se stesso. Esploreremo il processo progettuale sommerso che precede ogni grande brand: l'audit radicale, la ricerca sul campo e la traduzione di complesse dinamiche di business in pura narrazione visiva. Un viaggio nel dietro le quinte per capire come si costruisce un'identità capace non solo di farsi guardare, ma di lasciare un'impronta reale sul mercato.

Una pratica artistica che si è formata e si trasforma nel tempo come processo di ascolto, fatto di incontri, spostamenti, amicizie, luoghi attraversati, contaminazioni, errori, tecniche apprese e trasformazioni inattese. Esplorando medium diversi — dal disegno alla pittura, dalla ricerca all’archivio, fino ai progetti condivisi — la mia pratica è diventata uno spazio in cui esperienza individuale e dimensione collettiva si intrecciano ed alimentano continuamente. Un racconto sul modo in cui relazioni, comunità e cambiamenti possono generare nuove forme di immaginazione, lavoro e appartenenza.

È convinto che ogni grande certezza nasca da un piccolo dubbio. Ha lavorato per agenzie come Saatchi & Saatchi, McCann, AKQA e DUDE, vivendo tra Milano, Madrid e Londra e aiutando i brand a trasformare la complessità in problemi semplici, da affrontare con insight affilati e risolvere con idee sorprendenti. DUDE è un'agenzia creativa indipendente con base a Milano dove si incontrano strategia, creatività e produzione e molto altro. In DUDE, Lorenzo applica la strategia a 360°: dal design al social, dal business alla comunicazione, dall'ideazione alla produzione, dal pensiero alla tecnologia. Ha contribuito allo sviluppo di DUDE Design, la unit dedicata al branding, e lavora con clienti come Netflix, eBay, Colussi, KFC e Heinz. Insegna all'università, ha co-fondato una startup, allena una squadra di calcio di adolescenti e suona in una fanfara di strada: tutte attività che richiedono senso del ritmo, visione di gioco e una certa tolleranza per il caos.

Siamo nel vivo di Design Bomb Festival, la notte tra sabato e domenica ci affacciamo sul mare, sorseggiamo e danziamo sul tetto della dogana, accompagnati da DJ set.

Un’esperienza di poster design per esplorare l’architettura interiore. Un workshop per sospendere il caos quotidiano e tradurre pensieri e riflessioni in manifesti visivi, dove la grafica diventa lo strumento per fermarsi, ritrovarsi e dare forma al proprio spazio mentale.

Esplora con The Wave le infinite possibilità del design generativo, trasformando righe di codice in un’opera digitale. In questo laboratorio, la programmazione diventa un pennello con cui sperimentare la randomicità e creare un giardino digitale unico. ULTIMI TICKET

Piercarlo ci racconta Behind Creativity

Parto dal mio percorso tra immagine, design e linguaggi digitali. Negli anni ho attraversato grafica, direzione artistica, moda e 3D. Oggi la mia ricerca si concentra sull’intelligenza artificiale come spazio poetico. Creo brevi video, piccole storie visive generate insieme all’AI. Ogni racconto nasce da un’atmosfera, un’intuizione, un’immagine mentale. Mi interessa dare forma a frammenti narrativi sospesi, emotivi, simbolici. Un modo per esplorare nuovi immaginari tra tecnologia, visione e storytelling.

Crediamo che il branding più efficace non nasca dall’ego creativo, ma dalla capacità di ascoltare e mettersi in discussione. Per questo ci caliamo con dedizione e professionalità nelle realtà con cui lavoriamo, vivendo le sfide del mercato dall’interno e non da spettatori esterni. Siamo strategici quando serve visione, operativi quando serve concretezza. Per noi il design, più che una forma di espressione, è un processo di comprensione e generazione di significato.

In un contesto in cui il design rischia di ridursi a superficie e stile, diventa urgente riaffermare la responsabilità. Contro ogni forma di indifferenza, il progetto si configura come pratica critica capace di incidere sul mondo fattuale, quello concreto, complesso e situato. Ogni scelta progettuale produce effetti: orienta comportamenti, costruisce immaginari, genera relazioni. Il design non è neutrale, ma partecipa attivamente alla definizione della realtà contemporanea. Progettare responsabilmente significa allora assumere metodo, ricerca e consapevolezza etica come strumenti operativi. Non per aggiungere forme, ma per costruire senso condiviso.

Come nasce un linguaggio visivo personale? E in che modo dei progetti creati senza clienti possono trasformarsi in opportunità professionali reali? Attraverso il percorso di Muten Factory — designer e art director — l’intervento racconta un’evoluzione che parte dai primi esperimenti grafici e dalle fan-art realizzate in cameretta, passando per i progetti personali utilizzati come strumento di ricerca, posizionamento e costruzione di una propria identità visiva. Il talk esplora come i personal project possano diventare un mezzo per attirare brand e opportunità, approfondendo il passaggio dal lavoro da freelancer al contesto di un’agenzia di comunicazione e il confronto con clienti e realtà strutturate. La seconda parte si concentra sulla comunicazione sportiva attraverso due case history nel mondo del calcio, tra esperienze con Juventus e Inter, fino ad arrivare alla comunicazione dello Scudetto dei nerazzurri: un contesto in cui il design non è solo estetica, ma uno strumento capace di tradurre emozioni, identità e appartenenza. L’intervento si conclude con la nascita di Muten Crew, mostrando come tutte queste esperienze abbiano contribuito alla costruzione di un progetto indipendente in cui sport, cultura visiva e streetwear convergono in un unico linguaggio. Quello che inizia come una storia di cover art e progetti personali diventa così un racconto su identità, crescita e sul ruolo del design come mezzo per costruire cultura.

Dentro la carriera di Pietro Terzini – Intervista con PierCarlo Tozzi

Il design ha sempre assunto di accadere in un solo posto. Negli ultimi mesi quella condizione è saltata. Il prodotto smette di essere un oggetto disegnato a monte: vive come potenziale dentro l'organizzazione e prende forma quando viene richiesto. L'intelligenza si distribuisce tra chi definisce i vincoli, modelli che eseguono, agenti che decidono, sistemi che imparano dall'uso. Form follows possibility. Il designer non disegna più la forma. Progetta il sistema da cui le forme possibili possono apparire.

Attraverso la mia esperienza, racconterò come i giornali siano lo specchio della società, analizzando sia i magazine generalisti che quelli indipendenti.

Alcuni progetti sono pensati per esistere solo per un momento. Altri scompaiono e riemergono anni dopo, in modi inaspettati. Attraverso progetti sviluppati per brand, istituzioni culturali e realtà indipendenti, questo talk riflette su come la consapevolezza del tempo cambi il modo in cui progettiamo, e su come alcune cose, anche quando spariscono, continuino a esistere in altre forme.